Encadenados (Notorius, Alfred Hitchcock, 1946)

Estamos ante una de las obras cumbres del mago del suspense, al menos por lo que toca a su cinematografía en blanco y negro, y uno de los pasos que le ayudaron a asentarse en Hollywood. Una película que costó dos millones de dólares y que terminaría recaudando ocho, según le reconoce el británico al director de cine francés François Truffaut en el libro de éste El cine según Hitchcock.

Ahí también se nos cuenta que la base de la película está en un relato corto aparecido en las páginas del periódico Saturday Evening Post varios años antes, titulado La canción de las llamas, y que el propio Hitchcock pensaba que era una historia trasnochada. Sin embargo, junto con el guionista Ben Hecht, se pone manos a la obra en 1944 para lograr sacar de ahí una historia fundamentalmente amorosa enmarcada en un contexto de espionaje internacional y con fuertes dosis de suspense.

A pesar de contar con Cary Grant e Ingrid Bergman y una historia más que notable, no logró convencer al productor por lo que el lote completo terminó vendido a la RKO compañía con la que finalmente sacaría adelante la que sería una de sus obras maestras.

Una historia en la que resalta con fuerza la lucha entre el deber y los sentimientos, una dicotomía puesta al servicio de un primer nivel de tensión entre los dos protagonistas, dos personas que se enamoran perdidamente pero que están inmersos en unas circunstancias que les colocan al borde de una decisión enormemente dificultosa. El escudo del alejamiento, de una frialdad que oculta todo lo contrario, les va a llevar a una travesía llena de recovecos, de idas y venidas, de dudas y peripecias por las que al espectador no le queda otro remedio que transitar con angustia y emoción. Eso después de habernos regalado la que pasa por ser una de las escenas de beso más intensas de toda la historia del cine.

Desde ese primer nivel de tensión, se deriva otro que es el los malos, por decirlo de alguna manera, el de esos científicos nazis de postguerra trabajando por lograr algo que les devuelva al primer plano de la historia y les haga recuperarse de la derrota en la guerra, que ya se ha producido cuando se estrena la película, pero que en 1944, cuando se empieza a trabajar con el guión, ya era muy evidente.

Con el habitual gusto por detenerse en detalles (una llave, una mirada, una sospecha que nace y crece, una botella, una taza de café, ese pañuelo que la Bergman le devuelve a Grant), Hitchcock nos regala un puñado de grandes momentos cinematográficos (impagable por su tensión la escena de la bodega), en la que se nos escamotea la violencia lo que la hace aún más amenazadora, más real, oculta debajo de un disfraz de buenas maneras y de sutilezas terribles, hasta desembocar en un final apoteósico con esa puerta que se cierra para que el drama pueda culminar finalmente pero, eso sí, lejos de la mirada del espectador que se ha quedado prendada en otra cosa.

Y como decía aquella presentadora del programa Un, dos, tres, Mayra Gómez Kemp: “Hasta ahí puedo leer”. Si no han visto esta película, véanla y disfrútenla. Es simplemente maravillosa.