Elena Dorfman (Boston, Estados Unidos, 1965)

Después de pasarse más de dos décadas como fotógrafa de prensa, Elena Dorfman decidió dar un paso más allá y dedicarse a la fotografía artística. Eso fue en 2003, como dice Cheri Louise Turner, y dos años más tarde ya había conseguido el reconocimiento a su trabajo con la serie Still Lovers.

Una serie que no podía haber escogido un tema más llamativo que el de esas personas, hombres y mujeres, capaces de compartir sus vidas con muñecas hinchables, pero no unas muñecas cualquiera sino unas que únicamente se pueden comprar por Internet al precio de 6.000 dólares. Muñecas hiperrealistas hechas de encargo de tal forma que se pueden escoger todas sus características físicas.

Con esas fotografías, Dorfman entra de lleno en el terreno de lo emocional, de los motivos por los que esas personas deciden convertir a una muñeca en uno más de la familia y no solo por una razón de índole sexual, que también. Una exploración que “me obligó a reflexionar acerca del concepto que yo tenía del amor y qué es lo que a valorar un objeto, que viene a reemplazar de hecho a un ser humano, como algo real”, explica la propia Dorfman en su página web.

Esta fotógrafa huye de la tentación de juzgar a esas personas y eso se ve claramente en unas fotografías que buscan retratar la realidad cotidiana de esas personas, de ese matrimonio que tiene varias de esas muñecas escondidas en un rincón de la casa para que sus hijos no las encuentren, y nos deja unas escenas que tienen mucho de cotidiano y capaces de llenar el aire de cuestiones.

La construcción de la identidad en relación a los demás, esas personas inmersas en una cultura del manga, de los cómics, de las novelas ilustradas capaces de mimetizarse con sus héroes o personajes favoritos, son los sujetos a los que Dorfman retrata en otra de sus series más celebradas y que lleva el título de Fandomania.

Personas reconocibles en convenciones, exposiciones o festivales de las más diversas procedencias y unidas por el afán común de diseñar una identidad con los límites entre realidad y ficción diluidos. “El teatro del cosplay [vestirse como un personaje] no tiene fronteras, es impredecible, con final abierto. Incluye lo fantástico y lo mundano, la sexualidad aberrante y la inocente, personajes femeninos se convierten en guerreros samuráis o en brillantes científicos y personajes masculinos que, por arte de magia, se cambian de sexo”, tal y como se puede leer en aperture.org.

Figuras que coloca ante un fondo negro del cual parecen salir desde ese mundo de fantasía para hacerse fantasmagóricamente reales, de la misma manera que los personajes de su serie más reciente titulada The Pleasure Park, en la que se centra en el mundo de los jockeys y las carreras de caballos, una mirada particular a ese mundo de purasangres y de pequeños jinetes sometidos a toda clase de controles alimenticios para pesar lo menos posible y permitir que el caballo pueda correr más deprisa.

Una nueva exploración entre ficción y realidad al sacar a los personajes, caballo y jinete, de su contexto habitual de un hipódromo ofreciendo una visión nueva y chocante con esos caballos formidables con los ojos tapados para evitar que se asusten y creando una serie “directa, dramática y cautivadora”, según la definición de Cheri Louise.