María Blanchard, ochenta años de olvido

El almuerzo

Han tenido que pasar 80 años del fallecimiento de esta santanderina, acaecido en París en 1932, para que en España se organicen dos exposiciones, una en la Fundación Botín de Santander y otra en el Reina Sofía, y se estrene un documental para volver a poner a María Blanchard en el escalón artístico que sus propios compañeros le reconocieron en vida y que, como suele ser norma en este país desagradecido, le negó España.

La bretona (1910)

Nacida en Santander en 1881 en el seno de una familia culta y relativamente acomodada, María vivió condicionada por una tara física de nacimiento que le provocó un serio sufrimiento psicológico, lo mismo que el amor no correspondido que sintió por Diego Rivera.

Composición cubista (1919)

Su propia familia la irá encaminando hacia el mundo del arte, un camino que será reflejo de su propia identidad, de su propio sufrimiento, de su soledad, pero también de su independencia como mujer. Todo ello la llevará a crear una forma artística muy personal, muy reconocible, y muy apreciada por sus contemporáneos, tanto artistas como marchantes, aunque éstos últimos apreciaron más su etapa cubista que la figuración posterior, en mi opinión más poderosa y clarificadora de la personalidad artística de María Blanchard.

Mujer con abanico (1916)

Ya en 1903 se marchará a Madrid para ampliar su formación artística, y con una beca de la Diputación de Santander podrá viajar por primera vez a París para estudiar con dos figuras como Anglada Camarasa y van Dongen, artistas que le insistirán para que diera preeminencia y libertad al uso del color, dejando un tanto de lado la formación académica adquirida en la capital de España.

Femme assise (1926)

Ahí empieza un recorrido al que pondrá un paréntesis la Primera Guerra Mundial, abandonando París en 1914 y regresando una vez finalizado el conflicto bélico. Entremedias, en 1916 una de sus obras compartirá espacio expositivo con La señoritas de Avignon de Picasso, figura seminal de la vanguardia cubista parisina y, casualmente, nacido el mismo año que María Blanchard.

La echadora de cartas (1926)

Lipschitz, Metzinger, Rivera, Picabia, Picasso pero, sobre todo, Juan Gris, serán algunos de sus colegas en aquellos años de práctica cubista a la que se sumará nuestra pintora que tendrá siempre en Gris una figura de referencia absoluta hasta el punto de que su fallecimiento en 1927, provocará en María Blanchard un retraimiento que la llevará a perder gran parte del contacto con el resto de colegas artistas, situación en la que persistirá hasta su fallecimiento en 1932.

Madre e hijo (1922)

En su andadura cubista, ya dejará ver su independencia creativa especialmente palpable en su paleta, de una mayor diversidad, con elementos geométricos muy reconocibles, colocadas en planos superpuestos y que la encaminan más hacia un cubismo analítico.

La niña del brazalete (1922-23)

Esa fase se extenderá entre 1913 y 1919, momento en el que Blanchard empieza a encaminarse de nuevo hacia la figuración, una recuperación de la figura humana en la que los personajes femeninos, en muchas ocasiones mostrando un sentimiento muy intenso de soledad, de pérdida, de desorientación, con una paleta con predominio de dramatismo, un dibujo duro en ocasiones y fuertes contrastes.

Mujer sentada (1928)

En esa línea de se mantendrá hasta que con una salud deteriorada por una tuberculosis, fallezca en la capital francesa en 1932 momento en el que se inició el largo camino por los senderos del olvido hasta volver a la luz 80 años más tarde, esta vez esperemos que ya para siempre.