Itziar Okariz: “Me interesa lo abyecto como espacio creativo”

El individuo dentro del contexto urbano y, por tanto, dentro de las construcciones sociales y mentales que nacen de esa relación, es una de las bases de las performances de la artista vasca Itziar Okariz (San Sebastián, 1965), aunque ella prefiere utilizar la denominación de acciones, ya que considera que alrededor del término performance hay un componente teatral o de representación que encuentra limitador.

En todo caso, las acciones diseñadas por Okariz, documentadas por medio del video y la fotografía casi como si fueran subproductos obtenidos de la intervención en el espacio, tienen en la ambigüedad un tono distintivo. Y es que le gusta presentar en ocasiones el fruto de un proceso sin dejarnos apreciar cual ha sido el camino que se ha recorrido para llegar al resultado final que vemos.

Eso traducido, en el caso de la producción videográfica en películas que están al borde de lo narrativo, en las que los fragmentos son independientes, dando lugar a una multiplicidad de lecturas originadas por la infinita posibilidad de combinación de los fragmentos generados por el suceso o acontecimiento que documenta.

A Okariz se la incluye en muchas ocasiones en la denominación de arte feminista, una etiqueta que no termina de resultarle cómoda, toda vez que como explica en el texto de su conferencia El cerebro es un músculo, Okariz se autodefine como “ciudadana feminista”, y luego añade que “no me gusta definirme como artista feminista porque considero que contextualiza el trabajo en un margen muy estrecho que es el de lo específico”. Eso no impide que prefiera “el espacio político del feminismo al espacio específico del arte de mujer”.

En el mismo texto ofrece otra clave fundamental para entender su proceso creativo al hablar de su acción titulada Costuras de 9 a 4,50 cm de pelo humano sobre la piel: “Me interesaba el carácter morboso de la piel, el cadáver, el cuerpo como objeto perecedero, que se puede manipular o herir. Me interesa lo abyecto como espacio creativo”.

Con los presupuestos artísticos y subversivos del situacionismo, Okariz superpone la música de bandas de tintes experimentales como Bush o Siouxsie, cuyos textos le sirven en ocasiones para poner la banda sonora de sus acciones caso de Red Light, Saltando en el estudio de Marta. En Ghost Box, toma el irrintzi, esa forma tradicional de comunicación no verbal entre los valles vascos y que ahora se ha transformado en una expresión de alegría, y los descontextualiza y cambia de territorio. Se trata de una acción formada por la grabación del eco producido por los irrintzis en una zona de Irlanda famosa por sus ecos espectaculares, y luego convertido en instalación para ser mostrada en una sala museística.

Así se convierte una seña identitaria ahora convertida en otra cosa, en una seña que ya no pertenece únicamente a su espacio tradicional sino que ha cruzado todas las fronteras y que se nos devuelve cargada de nuevos significados.

La escalada, de la mano de una escaladora profesional, de edificios públicos bajo el título Trepar edificios, o la acción Mear en espacios públicos o privados, son dos ejemplos del talante transgresor de Itziar Okariz y del conflicto que plantea con las construcciones sociales que determinan nuestra identidad personal y colectiva.