Marina Núñez (Palencia, 1966)

“Las histéricas, medusas, momias, monstruas o cíborgs, que pertenecen a ese bando de los anormales, son sin duda una redundancia, un añadido de locura, perversidad, enfermedad o monstruosidad para aquellas que ya son definidas como poseedoras de una razón escasa y turbia y de unos cuerpos grotescos y descontrolados. En ese sentido, intentan poner en evidencia que el cuerpo e identidad femeninos son anómalos según la mirada masculina que los ha construido. La representación de lo monstruoso, de lo disonante, de lo repudiado es, como explica Remo Bodei, una forma de denunciar la violencia excluyente del canon, que bajo su apariencia bella e inocua esconde la persecución implacable de lo diferente.” (Marina Núñez)

Vivimos en un era en la que los seres humanos no dejamos de abrir nuevos campos tecnológicos que están cambiando, no solo la percepción que tenemos de nuestros entornos cada vez más virtuales, sino también la idea que tenemos de nosotros mismos, es decir, de nuestra propia identidad, un territorio que siempre ha estado plagado de dudas y en el que ahora es casi imposible encontrar una mínima certeza a la que agarrarse.

De algo de todo eso habla la obra de Marina Núñez, una artista palentina colocada por derecho propio entre los creadores más poderosos de nuestro arte contemporáneo, y en la que combina técnicas tradicionales con los nuevos lenguajes muy apoyados en ese mundo tecnológico. Todo eso sin renunciar a un compromiso social especialmente con el que tiene que ver con la visibilidad del universo de la mujer. Como escribe José Jiménez en su artículo Alien, dedicado a la obra de esta artista, la figura de la mujer “ocupa un espacio central en ese mapa de exclusiones, una forma de resaltar en la imagen el lugar relegado que tradicionalmente se le ha asignado en la historia de nuestra cultura”.

Y continúa: “Advertimos entonces con qué intensidad esas figuras que portan el signo de la exclusión nos hablan de un mundo alternativo, de la posibilidad de ir más allá de las certeza repetitivas, alienantes, banales, que configuran el universo de la imagen indistinta de la sociedad de masas. La cuestión de la identidad se abre a la experiencia de la metamorfosis: yo soy yo y mi otro. Cuerpo e imagen. Masculino y femenino. Cuerdo y loco. Normal y monstruo. Nativo y extranjero. Ser humano y máquina. Terrícola y alien.”

Una obra que se mueve en un territorio de ciencia-ficción, de un universo post humano, en el que la identidad tiene que ser reformulada para adaptarse a nuevas circunstancias, a un nuevo territorio habitado por seres en mutación, híbridos en los que los límites se disipan, se interrelacionan y desparecen ante nuestros ojos sin que podamos hacer nada por evitarlo.

Seres que, por otro lado, aparecen serenos, lejanos en su belleza serena, ubicados en contextos de referencias difusas, en espacios no referenciales, entre la luz y la sombra y paisajes después de la destrucción de aire hostil, onírico, surrealista.

“Las nuevas tecnologías, muy especialmente la informática y la biotecnología, están situando al ser humano en una encrucijada de cambio sin precedentes. Órganos de los sentidos extendidos en el espacio y el tiempo gracias a la red, prótesis y modificaciones genéticas que hacen de nosotros seres híbridos y artificialmente viables, un nuevo paradigma que nos define como flujos de información… algunos tópicos de la ciencia ficción son actualmente realidad. Pero aunque las películas de ese género nos han acostumbrado a las imágenes de espectaculares transformaciones fisiológicas que reconfiguran el cuerpo humano, rara vez intentan especular sobre qué implicarían –implican ya- estos cambios en nuestra subjetividad. Oscilando entre la tecnofilia y la tecnofobia, entre el deseo y el temor, estamos construyendo una nueva forma de entender nuestra identidad, que algunos filósofos o historiadores han llamado posthumana.” (Marina Núñez)