Anthony Caro (New Malden, Surrey, Inglaterra, 1924)

“El valor del arte no está en el material. Hasta hace poco he trabajado con materiales cotidianos porque el valor está en el trabajo, reside en su estética.”

Este británico es, por derecho propio, uno de los escultores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX y de lo que llevamos de XXI, gracias a una serie de piezas que tiene en la abstracción y en el uso de materiales de todo tipo (metal, acero, papel, terracota…), señas de identidad que marcan una trayectoria artística enormemente coherente desde los años 60.

Después de sus estudios, entraría durante un par de años como ayudante del no menos grande Henry Moore, que será una de las influencias fundamentales en su obra. Sin embargo, el momento decisivo se produjo a principios de los años 60, momento en el que viaja a los Estados Unidos donde conocerá las esculturas abstractas de David Smith y de Kenneth Nolan, influencias que se vendrán a sumar a las de Picasso, las de Julio González, y algunos otros, para generar el estilo personal de Caro.

A su regreso al Reino Unido, Caro decide empezar a ensamblar piezas metálicas por medio de soldaduras, para dar forma física a sus ideas artísticas, piezas que ya no se elevan sobre un pedestal sino que se colocan directamente sobre el suelo, como promulgaban los escultores minimalistas, lo que permite una mayor y mejor relación con un espectador que no se siente abrumado por una obra que, en muchas ocasiones, es de grandes dimensiones y que según desde el lado que se observe transmite unas sensaciones diferentes.

Una escultura que se integra en los paisajes naturales sin imponerse a ellos, sin modificarlos de una forma dramática. Obras metálicas que o bien se dejan que sigan el proceso de oxidación normal o bien se pintan con colores (rojos, amarillos…) que ayudan a la falsa sensación de levedad que tienen algunas de sus composiciones.

Caro entra de lleno en la abstracción pura, exprimiendo para ello todas las posibilidades de los materiales, y optando por el ensamblaje antes que por el modelado. Obras que se replantean continuamente conceptos como el de escala, el de superficie, el de forma y el de espacio, de tal forma que cada obra de este escultor pueden entenderse como un tratado completo de todas esas cuestiones.

El interés de Caro por la arquitectura le llevó a crear lo que llamó sculpitectures (escultepturas, podríamos decir), palabro bajo el que se ocultan una serie de piezas que el espectador puede contemplar desde su interior y que remiten, de alguna forma, al lenguaje más clásico de la arquitectura.

“Creo que todo mi trabajo es intimista. Intento que mis piezas funcionen como alguien a quien hablo y me responde, no pienso que porque sean grandes sean menos íntimas.”