Sólo un beso (Ae fond a kiss, Ken Loach, 2004)

“Imaginaos que meto a los cristianos, a George Bush, al Papa, a Henrik Larsen y al bedel en el mismo saco: os reiríais porque es una estupidez. Eso hace occidente con el Islam, como si 50 millones de musulmanes de 50 países, con cientos de idiomas y grupos étnicos fueran una misma cosa. Mi familia, por ejemplo. Mi hermana se considera musulmana y como tiene una vena política, se llama a sí misma negra. Mi padre lleva más de 40 años en este país y es cien por cien paquistaní, o eso cree. Rechazo la definición occidental del terrorismo que excluye a las víctimas del terrorismo de Estado. Rechazo la superioridad moral de occidente después de que dos cristianos reconocidos pasaran de la ONU. Pero, sobre todo, rechazo la simplificación que hace occidente de los musulmanes. Yo soy de Glasgow, paquistaní, adolescente, de origen musulmán, que es seguidora de los Glasgow Rangers [los católicos son seguidores del Celtic de Glasgow, y entre los dos equipos hay una rivalidad muy intensa] en un colegio católico, porque soy una mezcla y estoy orgullosa.”

Con ese argumento expuesto por uno de los personajes (Tahara, hermana del protagonista masculino), empieza Sólo un beso, de la que tengo que decir que a pesar de no parecerme una gran película y de que los actores no rayan a una gran altura, Ken Loach ha vuelto a conseguir que una de sus historias me haga pasar un mal rato. Y no lo digo en el sentido de que me haya aburrido mortalmente, que no es el caso, sino que me refiero a que me he sentido enganchado a la historia, a una trama que si bien ya se ha visto en múltiples ocasiones, deja en el aire muchos interrogantes y nos esconde las respuestas para que cada uno encuentre las que quiera. En definitiva, que cuando he terminado de verla me he sentido aludido por lo que he visto, me he sentido increpado, y me ha dejado mal cuerpo, dicho esto en sentido positivo.

Es una historia de amor entre un paki (término despectivo que utilizan los británicos para referirse a los inmigrantes de origen paquistaní) y una gori (el apelativo despreciativo que los paquistanís adjudican a los británicos), es decir, entre Casim (Atta Yaqub) y Roisin (Eva Birthisle). Dos personas que provienen de dos orígenes distintos, musulmán él y católica irlandesa ella, que viven en mundos en los que la religión no es un instrumento de entendimiento, sino que es un elemento separador, opresor, que obliga a una construcción de la propia identidad externa al propio individuo.

Por eso la película, en la que destaca el uso enormemente efectista de una música que subraya de una forma espléndida los momentos más dramáticos, también habla, y lo hace de una forma fundamental, acerca de la identidad y de los factores que intervienen en su formulación. Una identidad que se crea desde afuera, con unos esquemas que buscan perpetuar una tradición antiquísima que ya no tiene sentido en tiempos de mestizaje y de convivencia de culturas.

A él se le quiere obligar a cumplir con el matrimonio pactado por las familias, mientras que a ella se la intenta presionar de todos los modos posibles, para que abandone una relación contraria absolutamente a unos preceptos mal entendidos de la religión católica. Loach aquí no se pone de parte de ninguna de las dos religiones, sino que nos muestra los errores que se cometen en ambas (estupenda la conversación entre la protagonista y su párroco).

Pero también la familia, en este caso la de Casim, se ve como un elemento perpetuador de una tradición, lo que genera esquemas rígidos que ya no encajan en la mentalidad de unos jóvenes con formación universitaria o que van a acceder a ella, y que viven otra clase de vida. El racismo y la no aceptación de la diferencia quedan puestas de manifiesto en esta película, premiada en los festivales de Valladolid y de Berlín y César a la Mejor Película Europea, que, insisto, no me parece de las mejores del director, pero que me ha vuelto a resultar interesante y que me confirma a Loach como un realizador imprescindible.