Robert Delaunay (París, 1885 – Montpellier, 1947)

“El contraste simultáneo asegura el dinamismo de los colores y su construcción en el cuadro; es el medio más poderoso para expresar la realidad” 

Pintor francés que pasó por muchos de los movimientos de la vanguardia europea de inicios del siglo XX, para llegar a ser uno de los precursores de la abstracción, trabajando de forma muy imbricada con su mujer, la rusa Sonia Terk Delaunay, hasta el punto de que, en muchas ocasiones, es difícil saber si estamos ante la obra de uno o de otro. 

Sus inicios tuvieron que ver con el impresionismo a la manera de Seurat, pintor que junto con Signac fueron los máximos representantes del puntillismo, una variante del impresionismo caracterizada por el uso de puntos de color que se funden en la retina del espectador para conseguir la impresión cromática de las obras, siguiendo las nuevas teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores. Delaunay tendría luego una breve etapa fauvista, hasta llegar a un momento de intenso colorido con fundamento en el cubismo analítico.

La obra de madurez de este artista, se definen por el fuerte colorismo con el dota a sus cuadros, en los que explora nuevos conceptos estéticos, algunos de ellos derivados de su interés por la leyes constructivas que se utilizaron en la construcción de la arquitectura del Gótico. Algo que se observará en uno de sus temas más visitados como es la Torre Eiffel, a la que pintó desde multitud de puntos de vista. Fue en el año 1909 cuando Delaunay empieza a pintar la torre, dotándola de un gran dinamismo al superponer en la superficie plana del lienzo distintas vistas de un elemento que impone su actitud hierática sobre el horizonte de la ciudad. Delaunay capta perfectamente el espíritu dinámico que representa una torre ejemplo de las técnicas ingenieriles más punteras del momento.

Con esta serie, el artista empieza a devolver el protagonismo al color, algo que había negado el cubismo analítico, en cuadros que se convertirán en auténticos estallidos de color, elemento que utiliza para componer sus obras alejándose de los presupuestos analíticos mucho más racionales.

Delaunay da protagonismo principal al color, materia sobre la que investigó mucho, hasta alcanzar una luminosidad que antes no se había visto en el mundo del arte. Logró plasmar el dinamismo con la simple superposición de colores complementarios: rojo-verde, azul-naranja- amarillo-violeta. Así fue articulando un estilo que el poeta Apollinaire acabará definiendo como Orfismo, aunque Delaunay prefería llamarlo Simultaneísmo.

Independientemente del nombre que se le de, lo que queda claro es que se trata de un estilo optimismo, brillante, plagado de elementos que reflejan el progreso de la técnica (torres, aeroplanos, globos aerostáticos…) y todo lleno de luz. Destacables son sus Cuadros de ventanas, en los que utiliza una paleta luminosa y de una gran riqueza, y que le acabarán llevando hasta la abstracción con sus Formas circulares, en las que el color es el único tema. Las ventanas de Delaunay introducen en el cuadro todo el dinamismo de la vida de la capital francesa, y que sólo con la mirada se puede apreciar en toda su intensidad. Sus Formas circulares emparentan con los postulados futuristas, por lo que tienen de representación del dinamismo del movimiento.

Después volvería a la senda figurativa, para, en sus últimos años de vida, y parece que por influencia de su esposa, la geometría volverá a enseñorearse de sus cuadros, en unas obras más ornamentales.

“Un cuadro elaborado de acuerdo con las leyes de esta organización es un microcosmos a los ritmos el macrocosmos”.