|
Du bist Marquis de Sade, 1998. |
“En el arte
todo es posible y todo está permitido. El arte es el líder. El arte es el
número 1. El arte es el jefe, el arte es el poder total, el arte es siempre
futuro. El arte no tiene nada que ver con el individualismo, el arte es siempre
la ley del metabolismo. El arte juega consigo mismo y nos utiliza como si
fuéramos juguetes y elementos decorativos. El arte hace su propia mezcla y
muestra a la humanidad cual es su lugar: todos tenemos que jugar, jugar, jugar,
sin rituales, sin religión, sin ideología, todos los juguetes del arte son
máscaras. El arte no tiene religión, pero toda religión es arte. El arte maneja
todas las leyes: todos los mitos, todos los cultos, todos los ocultismos y
todas las ideas esotéricas se neutralizan, todas las ideologías nostálgicas
tienen que desaparecer. La generaciones actuales, desafortunadamente, no sirven
al arte sino a la democracia, se sirven a ellos mismos (a su ego), las
religiones o los sistemas de poder en general. (…) Las instalaciones de
Jonathan Meese nos muestran el poder total del arte y garantizan que el arte es
más poderoso que la religión, la política, y el cinismo. (…) El arte no puede
ser enseñado ni aprendido, el arte no necesita la libertad del artista, el arte
tiene su propia libertad. El arte juega su juego total, como el Nero-nismo o
Caligula-nismo.”
|
Total Liebe, 2005. |
“La infancia
es el Poder Total porque ningún niño, ningún bebé es democrático, religioso,
esotérico o cínico, ni nostálgico. (…) Jonathan Meese era totalmente hermético,
metabólico, antidemocrático y totalmente instintivo. Se puede decir que a
menudo estaba solo en su habitación, leyendo y dejando volar su imaginación.
(…) Como un bebé total, Jonathan Meese puede oler la energía total del arte y
ahora Jonathan Meese podría entender metabolísticamente que la realidad era
demasiado débil para ser futuro. La infancia de Jonathan Meese basada en el
conocimiento metabólico de que la democracia es errónea, que lo que necesitamos
es Arte, la “COSA” como un nuevo liderazgo, súper, súper, súper. (…) El arte se
está formando a sí mismo, la humanidad tiene que apartarse y dejar que el arte
suceda”.
|
Catdim, 2003. |
“El arte es el
círculo total de la vida, el arte no tiene nada que ver con la ideología
nostálgica fabricada por los humanos de la vida después de la muerte, no, no,
no, el arte se abre paso a través de un territorio desconocido, por instinto y
necesita de la inseguridad y de los orígenes desconocidos. Ir a por ello. El
arte tiene su propio talento de hacer lo que es necesario hacer. El arte tiene
su propio futuro. El arte no es el artista. El arte es más fuerte que todos los
sacerdotes y el arte no es predecible. El arte es la boca y la nariz de
Scarlett Johansson”.
|
Die saalhautyng der mickrigen realität (Diktatuyr der kunts de pypp), 2008. |
“El arte nos
forma, lo manipula todo de la forma más radical y fantástica. El arte ofrece
una dirección, la realidad humillante de nuestros días es un obsceno lavado de
cerebro. Los demócratas siempre intentan vivir en contra de las leyes de la
naturaleza, porque piensan que son los líderes, los dioses, los regidores del
mundo, qué horror”.
|
Warsepp de Sau, 2003. |
“Jonathan
Meese no es una personalidad individual, Jonathan Meese es el juguete más
flexible del arte de nuestros tiempos. Jonathan Meese es cera en las manos del
arte y hace todo lo que quiere el líder total ‘Arte’: Jonathan Meese está
siempre ocupado y juega, juega, juega con los rituales. Jonathan Meese es un
temperamento que necesita del liderazgo. La autoridad total de Jonathan Meese
es el ARTE TOTAL. Jonathan Meese odia el anarquismo, porque el arte es el jefe
y toda la humanidad tiene que seguirlo. Los anarquistas sólo se siguen a ellos
mismos, como todos los demócratas que sólo creen en le que pueden medir: un ego
horrible. Jonathan Meese no es un ‘enfant terrible’, Jonathan Meese sólo es un
humilde servidor del arte, antirreligioso, antidemocrático, antiesotérico y
antiautosatisfecho”.
|
Mrs. de Wintré, 2012. |
“(…) Jonathan Meese
era un niño muy normal, tímido, inquieto, ansioso, hermético. Ni él ni los
demás pensaban que fuera alguien especial. Necesitamos trabajar en la ideología
del futuro en la que ningún comportamiento humano es más especial que el resto
de cosas de la naturaleza. Es algo esencial. El arte no necesita del genio
humano, el arte es genio en sí mismo. El arte sólo necesita a los lobeznos del
arte, los insectos del arte. (…) El arte es algo que no puedes elegir como
respirar o la digestión, la cultura se basa en lo que puedes escoger, como la
religión o la política. Esa es la diferencia. El arte sólo se basa en la
necesidades vitales, no en los deseos o la especulación. (…) El arte cede la
responsabilidad individual a cada persona, a cada cosa: en el arte nadie tiene
que arrodillarse o rezar. El arte no es dios”.
|
Situation, 2003. |
“El arte no
necesita de la tradición humana. El arte no necesita del arte producido por los
seres humanos o la Historia, el Arte no necesita de las clasificaciones hechas
por la humanidad, el arte no necesita los caminos de la nostalgia, porque el
Arte sólo es futuro. El arte es respetuoso de todas las cosas, porque el arte
no produce víctimas. El arte nos muestra que el pasado es tan desconocido como
el futuro. (…) Todas las habitaciones del pasado tienen que transformarse a
través del arte en fututo, todas las habitaciones que verse libres de la
democracia y llenarse de metabolismo. El arte sólo produce habitaciones sin
leyes de belleza total. La belleza total es el metabolismo. El arte es
totalmente neutral. El arte juega sin rituales con los elementos de la
historia, y el arte es pureza absoluta, calor”.
Los fragmentos reproducidos están extraídos de una entrevista al artista alemán, en Drome Magazine y firmada por Micòl Di Veroli.
|
Zoo 10, Orangutan in gebissl der tante, 2014. |