Alfredo Jaar: La estética de la resistencia

Abbiamo amato tanto la rivoluzione, 2013.

Principalmente conocido por sus instalaciones en las que combina elementos fotográficos, arquitectónicos y teatrales, el chileno Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956), es uno de los artistas iberoamericanos de mayor influencia en el continente y fuera de él.

M'illumino d'immenso, 2009.

Y eso gracias a una obra que tiene en la reflexión en torno a cómo los medios de comunicación o los medios de representación, dan sobre los conflictos, las guerras y los genocidios, situaciones todas ellas a las que parece que nos hemos terminado por acostumbrar y ya no nos causan mayor impacto.

Chile, 1981. Before Living.

El drama de los refugiados de cualquier guerra o catástrofe, la violencia política o étnica, el bombardeo de imágenes durante los días en los que el asunto permanece vigente en la agenda de los medios, lleva a pensar si no habremos llegado ya al límite de la comprensión humana para entrar de lleno en el terreno de la apatía, de la indiferencia o, lo que sería más grave, de la aceptación del sufrimiento de otros como algo inevitable y que no nos incumbe mayormente.

Emergency, 1999.

En ese sentido, la obra de Jaar necesita de la una lectura completa, es decir, de analizar el contexto del que ha salido la obra, las circunstancias que la han propiciado y que tienen muy poco o nada de amables, en definitiva, de implicación intelectual por parte del espectador que es obligado a tomar conciencia, a salir de ese sopor cómodo y alienante en el que se encuentra, para ver las causas profundas del dolor, del sufrimiento y, con ello, empalizar y sentir desazón.

The Eyes Of Gutete Emerita, 1996.

En 1994, Jaar entró de lleno en contacto con el genocidio ruandés, barbaridad sobre la que trabajó durante seis años. Durante ese tiempo realizó miles de fotos para llegar a la dolorosa conclusión de que ninguna de ellas, a pesar de tratarse de imágenes realmente impactantes, lograba, en su opinión, hacer llegar la magnitud de la barbarie.

This is not America.

Eso le llevó a diseñar diferentes instalaciones en las que utilizó fragmentos de esas fotografías, como los ojos de una mujer o los de un niños supervivientes del genocidio, reproducidas en forma de diapositiva y luego apilarlas por miles en el suelo de la sala de exposiciones. Esas miradas llegan de forma directa al espectador y es imposible que no empiecen a surgir preguntas, la necesidad de obtener respuestas, en definitiva nace la comunicación.

The Fire Next Time.

Jaar es un artista que utiliza el arte para entender el mundo, un mundo que está convencido que se puede cambiar a través del arte: “No puedo actuar en este mundo si no lo entiendo, y trato de entender antes de actuar. Quiero cambiar el mundo y no me asusto al decirlo. Quiero cambiar al mundo porque no me gusta cómo el mundo es. Cuando era joven no era un artista, era un mago que por siete años estuvo haciendo trucos y por mucho tiempo pensé que de esta manera podría cambiar al mundo, pensé que lo haría de verdad, pero fallé y así descubrí el arte. Creo que el arte puede afectar el cambio, por esto soy un artista”.

Proyecto Dislocación.

Y añade: “Creo que los artistas somos y creamos modelos de pensamiento de cómo observar el mundo. En estos ejercicios o ensayos de pensamientos-como arquitecto que soy- me propongo un programa y como objetivo de éste siempre está comunicar. Esa es la tarea de un artista: comunicar. Si buscas la definición de comunicación, verás que no quiere decir lanzar un mensaje; comunicar se refiere a recibir una respuesta, si no hay respuesta, no hay comunicación”.

Más información: Wikipedia, Museum of Contemporary Photography, La Tercera, Fundación Telefónica.