Anselm Kiefer: Una odisea a través del tiempo

Nacido pocos meses después del final de la Segunda Guerra Mundial, Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945), creció en medio de las ruinas de un país empeñado en marcar ese año como el punto cero del renacimiento de una nación dividida, y en dejar debajo de los escombros todo recuerdo del pasado más cercano, de ese maldito pasado que se quiso olvidar como si nunca hubiera existido.

Sobre ese paisaje de ruina construye Kiefer su complejo universo artístico, empeñado desde muy pronto en luchar contra ese olvido voluntario de sus compatriotas, lo que le llevó a ser uno de los artistas más provocadores de la escena artística germana. Ya en 1969 realiza una serie fotográfica en diferentes ubicaciones europeas, vestido con ropas paramilitares e imitando posturas propias de Hitler delante de lugares históricos del continente.

Una puesta de largo artística después de que abandonara los estudios de leyes y un poco antes de empezar a estudiar de forma informal con el gran Joseph Beauys entre 1970 y 1972 y empezar a desarrollar un recorrido artístico que el crítico Fernando Castro ha definido como “caminos pictóricos tortuosos, que van del sujeto histórico de la mitología nibelunga a la catástrofe nacionalsocialista”.

Y es que la historia, la mitología, la religión, la catástrofe, la melancolía, son algunas líneas maestras que marcan las coordenadas artísticas de Keifer, preocupado por establecer una diálogo entre civilización e historia una conversación en la que el desastre se ha convertido en demasiadas ocasiones en protagonista, un desastre que Kiefer pudo ver en su infancia y que sigue ahí.

Para Kiefer no existe una verdad absoluta, sino distintas interpretaciones de la misma, y por ahí empieza su cuestionamiento acerca de todo y su particular reflexión en torno al lugar que ocupamos los seres humanos en el cosmos, y como elementos como la literatura, la mitología, la identidad y los lugares que construimos se relacionan entre sí de formas complejas.

Complejidad que Kiefer traslada a sus obras pictóricas, pero también escultóricas, mediante la utilización de materiales como plomo, alambre, paja, yeso, ceniza, polvo o girasoles. La idea de fondo es la de romper con los tabúes existentes, en el caso alemán, con su pasado reciente reflexionando sobre la herencia y la identidad.

En su obra también está de fondo el pensamiento de algunas de las figuras más destacadas de la filosofía, la literatura o la música germanas. Figuras como las de Richard Wagner, los poemas del judío rumano Paul Celan superviviente milagroso del Holocausto, con el que comparte, tal y como afirma Germano Celant, comisario de una exposición sobre este artista en el Guggenheim Bilbao: “el sentimiento de pérdida y melancolía, y la convicción de que la memoria  debe preservarse como único modo de asimilar los traumas de la historia del hombre”.

Más información: Gagosian, Museo de Arte Contemporáneo, Museo Reina Sofía, Guggenheim Bilbao,  MET Museum.