Jenny Saville (Cambridge, Reino Unido, 1970)

Incluida dentro de esa etiqueta de Joven Artista Británico (YBAs), con las que los británicos exportan a sus talentos artísticos, Jenny Saville pinta “la disparidad que existe entre la manera en la que son percibidas las mujeres y la manera en la que se sienten con sus cuerpos”, en palabras de ella misma.

Son mujeres rotundas, en cuadros de grandes dimensiones, que nos presentan unos cuerpos alejados absolutamente de los cánones de extrema delgadez imperantes hoy en día. Cuerpos de carnal flaccidez, en los que son apreciables las huellas del paso del tiempo físico y psicológico, no en vano, Saville muestra sus neurosis al respecto sin que ese ejercicio de salida al exterior tenga nada de lucha contra ellas, como la propia artista ha reconocido en alguna ocasión.

Mujeres retratadas, muchas veces utilizando su propia imagen sin que se puedan considerar autorretratos, desde un punto de vista bajo de tal forma que nos imponen su presencia sin paliativos, de forma directa y que, al mismo tiempo, parecen que se van a salir del cuadro, que se van a elevar hacia los cielos dejándonos plantados de forma inmisericorde dejándonos cara a cara con nuestra propia insignificancia.

Unos cuerpos y unas pieles que guardan todas las cicatrices casi como si fueran la piel de la ciudad de Palermo, en la que vive y trabaja, una ciudad por la que han pasado todos los pueblos del Mediterráneo y todos han dejado allí su impronta, unas veces por medios más pacíficos que otras. Un cuerpo que pertenece a todos, que puede ser el de cualquiera de nosotros, pero que no termina de ser de nadie en concreto, un cuerpo que muestra, como una ciudad, las huellas de la violencia, de una existencia agitada.

Courbet, Velázquez, Rubens, Lucien Freud o Picasso son algunos de los artistas de referencia para Saville, artistas que supieron, como ella, captar la corporeidad de los cuerpos, retratar como nadie deformaciones, la enfermedad, la degradación a la que puede llegar la carne humana, nuestra carne.

En los Estados Unidos, donde pasará una buena temporada, asistirá a muchas operaciones de cirugía estética, operaciones llevadas a cabo por cirujanos que casi se pueden considerar arquitectos o escultores de unos nuevos cuerpos que incluso pueden llegar a traspasar la frontera entre los sexos, como es el caso de los transexuales, personas a caballo entre dos mundos a los que Saville también ha dedicado su atención.

Lo sensual y lo grotesco se dan la mano en las mujeres de Saville por medio de unas imágenes fuertes, poderosas, en las que destaca su habilidad para manejar el color y capaces de hacernos llegar, de un forma muy clara y sin disculpa alguna, un profundo dramatismo especialmente en esos rostros que parecen tumefactos, sangrantes, con ojos indefinidos que envían su mensaje de dolor sordo hacia unos cielos seguramente indiferentes.

“El paisaje de la carne y la anatomía mutilada, ensangrentada, deforme, transfigurada, y en ocasiones descarnada, constituye el inmenso territorio explorado por esta sensacional artista”, se puede leer aquí.