Martin Boyce (Hamilton, Escocia, 1967)

Los paisajes que nos muestra Martin Boyce en sus instalaciones escultóricas están a medio camino de muchos sitios. Son espacios por los que nos invita a pasear, a interactuar con los distintos elementos, paisajes que devienen en espacios psicológicos con apariencia de una realidad en la que el concepto de utopía permanece y se hace visible.

“He estado pensando mucho acerca de la noción de utopía, y la manera en la que la creamos sobre nosotros mismos, la manera en la que creamos nuestros espacios, el espacio físico, el psicológico o el emocional que podemos conceptualizar como una utopía”, en palabras del propio artista.

Martin Boyce estudia en Glasgow, después de que durante su estancia en el colegio una profesora se diera cuenta de su talento artístico y lo estimulara. Atraído desde siempre por las portadas de los discos, uno de sus primeros trabajos será en el sello Virgin, y reconoce haber escuchado mucho la música de grupos como New Order y Joy Division.

De ahí que el mundo del diseño esté en la base de sus creaciones, los muebles diseñados por Charles y Ray Eames, los diseños para el cine de Saul Bass, o los interiores creados por Ben Kelly para la Hacienda Manchester, todo ello reinterpretado para traerlo a los tiempos actuales, como explica Moira Jeffrey. Con ello, y algunos cosas más, crea unas instalaciones muy relacionadas con espacios urbanos (parques, zonas abandonadas, sendas, aparcamientos…) y con el tiempo que las rodea. Es decir, nos encontramos ante unas obras que no sabemos si reproducen algo que ha existido, existe o son proyecciones hacia un futuro de márgenes inciertos.

“Trato de evitar la nostalgia, lo que estoy buscando es algo del pasado, para traerlo el presente y ver el efecto que el tiempo ha tenido sobre ello”, le dice Boyce a Moira Jeffrey.

Esa conjunción de elementos y de tiempos, de presencias y reminiscencias, de pasado proyectado en un presente que tal vez busca proyectarse en el futuro, da a las instalaciones de Boyce un aspecto hasta cierto punto fantasmal, como si no pudiéramos mirar para atrás para asegurarnos de que la nuestra es la única presencia en el espacio. Una presencia que percibimos como atemporal, como fuera del tiempo que nos rodea para estar en una especie de limbo.

Espacios y lugares construidos a base de elementos metálicos, luces de neón, fluorescentes que quieren ser árboles, cristal y otros materiales reunidos para contarnos su particular story-telling, reforzado con unos títulos que implican una historia alejada de la forma o la función de los objetos que estamos viendo.