Rineke Dijstra (Sittard, Holanda, 1959)

En los años 90 la trayectoria profesional de esta fotógrafa holandesa dio un giro copernicano absolutamente decisivo. Y es que si hasta 1991 trabajaba para revistas por encargo, a partir de un hecho casual su carrera tomo otros derroteros completamente diferentes. Era un día de 1991 cuando Rineke, después de pasarse un tiempo largo nadando se hizo un autorretrato; cuando vio el resultado se descubrió a sí misma mostrando una expresión de cansancio que no tenía que ver con su expresión habitual.

Ahí empezó a realizar diferentes series de retratos, de composición bastante clásica, pero cuya lectura no tiene nada de clásica sino que nos abren todo un abanico de posibilidades para reflexionar acerca de cómo viven sus momentos de transición, de construcción de la propia identidad y de la imagen que queremos transmitir a los demás cuando tenemos una cámara de fotos delante nuestro.

En sus obras sus modelos, muchas veces adolescentes, aparecen captados en momentos en los que están distraídos, sin conciencia de que su imagen va a ser capturada, de cambio sustancial en su vida como el caso de los jóvenes israelíes que están a punto de entrar en el ejército o que llevan poco tiempo enrolados. Para captar los cambios que el entorno va provocando en la propia personalidad, Dijstra retrata a la misma persona en diferentes momentos de su vida para documentar esos cambios.

Son jóvenes que se nos muestran con todas sus inseguridades, con sus debilidades, que cuanto más tratan de ocultar más evidentes se hacen. Así, nos deja una serie de retratos llenos de ternura, de fragilidad, en la que el interior de las personas queda al desnudo, y cada fotografía oculta y desvela historias que tenemos que pararnos a escuchar con los ojos.

Incluso cuando los modelos aparecen vestidos de igual forma (serie de Retratos en la playa, por ejemplo, en la fotografía a niños y adolescentes vestidos con ropas de baño, solos o en grupo), enseguida notamos que no pertenecen al mismo extracto social, que entre ellos existen grandes diferencias culturales y sociales. Adoptan posturas incómodas, que muestran su inquietud.

Escribe Raimar Stange: “Esta gran precisión supone una absoluta contradicción con el aura de incertidumbre, incluso de vulnerabilidad, que manifiestan. Conscientes de las convenciones del retrato, las personas fotografiadas tratan de buscar la expresión adecuada y la pose que le gustaría adoptar ante la fotógrafa y los posteriores observadores. Las ‘fotos de playa’ constituyen, por lo tanto, un testimonio sensible de su búsqueda del yo y de la propia presentación. En algún lugar de la interacción entre la despreocupación y el cliché, entre la individualidad y la generalidad, hace su aparición la identidad en un ámbito artístico.”

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