Isa Genzken (Bad Oldesloe, Alemania, 1948)

De extensa y sorprendente puede calificarse la obra de esta escultora, aunque también utiliza otras técnicas artísticas para expresarse, alemana que en sus principios tuvo que enfrentarse al hecho de entrar en un mundo que parecía reservado para los hombres, y eso a pesar de que su obra venía teniendo un cierto reconocimiento desde sus años de formación. Eso no impidió que en una fecha no tan lejana como 1992, un crítico de arte escribiera sobre las exageraciones fálicas de una obra que no venía más que a ser otro ejemplo de la histeria femenina, como recoge Astrid Wege.

La misma Wege explica: “Genzken hizo caso omiso de estas interpretaciones. En un momento en el que la noción de autonomía artística parecía haber quedado obsoleta debido a una creciente desmaterialización del arte objeto y a un gran entusiasmo por los nuevos medios, analizó la cuestión del significado de la escultura, considerando la crítica a las definiciones tradicionales de la escultura en el espacio y las condiciones específicas de su producción y de su recepción.”

Otro ejemplo de las barreras que tuvo que superar en su carrera, quedó patente cuando tuvo que hacer una acampada ante la puerta de la vivienda del responsable de una importante exposición. Sabine Oelze nos lo cuenta: “Su primera exposición de importancia fue en 1984 en la legendaria muestra Desde aquí. En esa ocasión acampó semana y media frente a la puerta del curador Kasper König, hasta que este la invitó a participar en la exposición.”

Una de las cosas que caracterizan a la obra de Isa Genzken, es la combinación de la escultura con la fotografía, el video, películas, colage, configurando una obra repleta de referencias personales y de reflexiones acerca de la comunicación y la incomunicación. A lo largo de los años ha ido alternando distintos materiales, con series de obras realizadas en madera, en yeso, en hormigón y el resina epoxidica. Obras que hacen referencia al minimalismo, unas, al constructivismo, otras.

Una obra que va a sufrir un cambio sustancial tras los atentados de Nueva York del 11 de septiembre de 2001, acontecimiento que la encontró residiendo en la ciudad de los rascacielos. A partir de ese momento, su escultura entra en el terreno de la utilización de materiales que tienen muy poco de nobles, ya que se trata de utilizar cualquier material de fácil acceso (cartulinas de colores, botes de plástico, barbies…) lo que la mete dentro del kitch pero sin perder ni un ápice de calidad artística.

Piezas con las que sigue con la costumbre de interactuar con el espacio arquitectónico de los lugares en los que vivimos, planteando una relación de contemporaneidad entre la escultura y el urbanismo y, de paso, con el viandante-espectador que ve reflejada su individualidad en esas obras situadas en medio de calles o plazas haciendo evidente su personalidad única.