Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Llorando (Mulholland Drive)

“Una narración sobre el destino pasado y futuro de una amnésica y una aspirante a actriz (…) En cualquier caso, absorbente o irritante, otra obra singular del Lynch más onírico que no deja a nadie indiferente”. 

(Pablo Kurt)

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"Lynch vuelve a su cine caótico y pedante con Mulholland Drive. La película es una sucesión de escenas deshilvanadas que componen una auténtica ceremonia de la confusión”.

"Lynch regresa a sus ambientes oníricos en un filme que envuelve al espectador en un turbio desasosiego”.

“Mulholland Drive plantea muchas preguntas, pero aporta pocas respuestas”.

(Miguel Ángel Palomo)

“Sí, David Lynch ha conseguido esta vez hacer un delirio en su mejor tradición, pero que tiene la paradoja de ser perfectamente coherente. Eso no la exime, por supuesto, de estar abierta a todo tipo de interpretaciones, a hacer de la ambigüedad su principal arma para atrapar al espectador”.

“Todo tiene su cómo y su porqué, porque el universo creado en Mulholland Drive no es trivialmente onírico, sino que representa la hipocresía, el espejismo que campa a sus anchas por los grandes estudios de Hollywood”.

“Son tantas las aristas y los recovecos que esconde el genial guión de Mulholland Drive, las pistas y los señuelos, que cada espectador agarrará lo que le resulte más sugerente, significativo o similar a su propia experiencia”.

“Lynch consigue que la película fascine desde el primer momento gracias a un estilo visual único, que nos sumerge en el ecosistema paranoide y palpitante que todos llevamos en nuestro interior pero que jamás sabríamos explicar”.

“La impresión que conservamos de esta película es simplemente colosal, una pieza de orfebre que ha conmocionado todos nuestros esquemas previos”.

(Mateo Sancho Cardiel)

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“Tras una génesis tortuosa de lo que comenzó siendo una serie para la televisión, David Lynch da una vuelta de tuerca y nos presenta una película retorcida y críptica con la que vuelve a su estilo propio (…)”

“Lynch ha insistido en que su película –como la propia vida– no puede ser sometida a un análisis lógico que intente descifrar lo enigmático y desconcertante del panorama presentado (…)”

“Ciertamente, la trama no se sostiene si no es moviéndonos en un universo sin coordenadas, o si no la vemos con las del propio director. Básicamente, éstas quedan definidas por una concepción de la vida en que el amor anula el tiempo y las identidades personales –Vértigo sería la mejor referencia–, donde se confunden los sexos y se equipara el amor lésbico al heterosexual (véase el brindis al amor hecho a tres bandas), y donde se mezcla lo siniestro y lo cómico”.

(Julio Rodríguez Chico)

“Ante todo, Mulholland Drive es cine intuitivo, que remite y afecta a la capacidad intuitiva del espectador. Es un tipo de cine en el cual el que mira a la pantalla tiene un papel activo en la construcción del significado, causas y efectos de la historia narrada, gracias a que su creador deja un margen de indefinición y ambigüedad para que el espectador imagine el resto. Esto se consigue mediante el uso de intencionados cabos sueltos y con un sentido narrativo fundamentado en lo simbólico, y el símbolo siempre es representación de otra cosa distinta al mismo símbolo. Todo esto implica que, en muchos casos, se le exige al espectador más de lo que puede abarcar, porque no todos tienen la misma sensibilidad intuitiva ni la misma formación cultural”.

(José A. Peig)

Mulholland Drive - Pilot Tribute (incluye escenas que luego se eliminaron del montaje final)